Ples: opredelitev, izvor, zgodovina, žanri in koristi

Vse o plesu. Informacije o slogih, žanrih, ugodnostih, izvoru in zgodovini te umetnosti in športa

Ples je " umetnost , ki se vedno opisuje z izrazom v harmonično gibanje telesa , ki ga je prekinjala ritmu . Pradavna umetnost, ki pripada vsem kulturam in se skozi telo izraža improvizirano ali po vnaprej določeni koreografiji .

V naši kulturi se izvor plesa sega v prazgodovino . Skozi stoletja je skoraj vedno dokumentiran v povezavi z drugimi umetnostmi, kot so glasba , gledališče in petje . V popularni tradiciji je končno znan tudi kot ' ples '.

Zgodovina in izvor plesa

Ples je bil že od antičnih časov sestavni del obredov, molitev, svetih trenutkov in združevanja . Najdemo ga na priljubljenih festivalih , v gledališčih in na vseh tistih mestih in v razmerah, za katere zabava in predstave niso potrebne .

Če želimo razumeti izvor te plemenite in starodavne umetnosti, moramo narediti korak nazaj na tisoče let. Poleg tega se je ples v skladu s civilizacijami in kulturami, s katerimi ga povezujemo, razvijal na popolnoma drugačne načine in pomene.

PREBERITE TUDI : Vse o ritmični gimnastiki

V indijski, kitajski in egipčanski civilizaciji je ples veljal za najvišji izraz harmonije zvezd. Za Grke je bila to umetnost, ki jo varuje muza Terpsichore, simbol samega bistva helenske kulture. Po drugi strani se Rimljani ob prostem času niso zdeli raje plesa , vendar so menili, da je nujno praznovanje obdobja sedmih kraljev.

Krščanstvo končno pozdravil ples praznovanje cerkvene obrede v notranjosti cerkve, vendar v srednjem veku pregnali iz cerkve in krščanske liturgije. Edina oblika, ki je preživela v tistem obdobju, je bil priljubljeni ples .

Počakati moramo na sedemnajsto stoletje, da ponovno vidimo to umetnost na italijanskem in francoskem dvoru . Razvoj instrumentalne glasbe je v resnici vrnil ples v modo v najpomembnejših evropskih kraljevih palačah, kjer je veljal za rafinirano in ekskluzivno umetnost.

V tem obdobju je zahodni ples dosegel svoj največji sijaj. Prve koreografije so se začele skladati in so jih izvajali v najprestižnejših gledališčih skozi devetnajsto stoletje , kot sta pariška opera in la Scala v Milanu .

Žanri plesa

V času svoje evolucije je ples doživel več transformacij, ki so ga spremenile v številne različne oblike in žanre . Poleg tega so te spremembe skoraj vedno sledile spremembam gledališča , glasbe in zabave ter postale ogledalo družbenih sprememb. Glavni žanri, na katere se danes deli ples, so:

  • klasična
  • moderno
  • Sodobna
  • športna

Ne glede na to, kako je izražena, danes ta umetnost velja za resnično univerzalni jezik, s katerim se lahko izrazimo na odru.

Klasični ples

Klasični ples temelji na tistem, kar je v žargonu znano kot "akademska tehnika". Ta oblika plesa je nastala leta 1660 v Franciji, ko je Louis XIV sam ustanovil prestižno in do zdaj zelo znano Académie Royale de Danse v Parizu . Cilj monarha je bil, da se tej umetnosti da organizacija, uradna oblika in kodifikacija ter razvije njena temeljna načela .

Prvi direktor akademije je bil plesalec in koreograf Pierre Louis de Beauschamps, ki je prvi kodificiral 5 klasičnih položajev, ki se uporabljajo še danes. Poleg tega je Beauschamps določil pravila za izvedbo glavnih korakov, pri čemer je vsak natančno določil v francoščini.

Danes klasični ples vključuje uporabo tradicionalnih koničastih čevljev, ki se začnejo od 11. leta starosti vsakega učenca. Zaključni del teh čevljev je ojačan z ometom , medtem ko se za zaščito stopal pred modricami in ranami uporabljajo silikonske ali krznene kape na nogah . Pointe čevlje lahko plesalci nosijo le po primernem treningu z demi-pointe čevlji , da lahko ustrezno trenirajo mišice, ki podpirajo hrbtenico.

Moderni ples

Od konca 19. stoletja se je ples začel razvijati v nove oblike in sloge, kar je pripeljalo do zelo pomembne spremembe v načinu izvajanja plesa.

Nasprotovanje klasično postalo bolj jasno, kot tudi prostovoljni razdaljo od načel iz na akademiji. Tla so se začela pripravljati na tako imenovane 'plesne dvorane ', ki so v dvajsetem stoletju dokončno ukradli oder iz klasičnega baleta.

Zato je sodobni ples nekakšen upor zoper toge nareke klasične akademije in vse, kar je predstavljala do takrat. Zamišljen je bil kot " svoboden " ples , večinoma se izvaja solo in v namerno neteatralnih prostorih.

Posebnost sodobnega plesa je, da ni nujno zvest natančnemu glasbenemu ritmu . V bistvu glasbena spremljava pravzaprav sploh ni zagotovljena. Plesalec sledi samo svojemu nagonu in lastnemu notranjemu ritmu . Včasih je glasba lahko tudi popolnoma odsotna: plesalec v tem primeru sledi samo svojemu notranjemu ritmu. Tudi koreografije so ustvarjene brez natančne glasbene usmeritve, vendar le in izključno v skladu s harmonijo gibanj.

V zahodnem svetu se je sodobni ples razvil po zaslugi dela in umetniškega raziskovanja plesalcev in koreografov kalibra Rudolfa Labana, Marije Wigman, Isadore Duncan, Ruth St in Denisa . Nato so različne tehnike izpopolnili ugledni umetniki, kot so Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman in José Limón .

Sodobni ples

Sodobni ples se je rodil v Evropi in ZDA ob koncu druge svetovne vojne. Ob modernem plesu tudi sodobni ples revolucijo nadaljuje z novimi telesnimi izrazi, ki občasno vključujejo tudi trenutke igranja . Načelo, ki se vsiljuje, je premagovanje konvencionalnih žanrov in oblik plesa v korist izrazito scenske umetniške oblike .

Tudi vloga plesalca je različna. Sodobni plesalec je lasten koreograf , ki mu je prepuščeno polno ustvarjalne in slogovne svobode. Improvizacija postane osrednja točka, okoli katere se vrti celotna predstava in ustvarjanje same koreografije. Scena je v celoti njegova pravica in predstava je osebna in edinstvena stvaritev.

Zelo aktualna oblika sodobnega plesa je Kontakt , tehnika, ki vključuje celotno uporabo telesa, povezano s časom, prostorom in drugimi plesalci. vse bolj razvijajoča se oblika, ki vključuje celotno uporabo nekega telesa v razmerju do prostora, časa in drugega.

Športni ples

V nasprotju s tistim, za kar domnevamo, da ima športni ples dolgo zgodovino. Njeno poreklo je povezano z evolucijo parskih plesov . Ta žanr dejansko vključuje glavne plese, ki se izvajajo po stereotipnih modelih. V zadnjih letih je postala olimpijska disciplina, ki vključuje oba posameznika, par ali skupino.

Na splošno lahko rečemo, da športni ples predstavlja prevod plesa iz umetniške discipline v športno disciplino . Pravila, tekmovanja in poklicna raven se bistveno razlikujejo od drugih. Italijanska zveza športni ples prepozna te discipline:

  • Par plesov (standardni, ljudski, latino, karipski, jazz, argentinski, plesna dvorana, tradicionalni gladki, enotni gladki, državni)
  • Umetniški plesi (hip hop, sodobna sodobna, klasična, break, trebušni ples, tap, disco, sinhro, show, koreografski).

Prednosti plesa

Če ga obravnavamo kot šport, je ples fizična aktivnost z več koristi za telo in um. V resnici gre za skupek gibanj, ki spodbujajo številne fakultete , ki vlagajo tiste, ki ga prakticirajo, v vsej njegovi celoti.

Zato bi bilo preprosto razmišljanje o športu podcenjevanje . Je bolj orodje popolnega izražanja človeka kot takega in kot športnika. Vključuje popolno ravnovesje in nadzor uma in telesa. Vse vrste plesa, brez izjeme, zagotavljajo psihofizično dobro počutje v vseh starostih in ravneh.

Fizične koristi

  • Pomaga pri izgorevanju kalorij in izgubi telesne teže
  • Harmonično tone in razvija mišični sistem
  • Razviti usklajevanje
  • Prilagodite držo
  • Spodbuja presnovo lipidov
  • Spodbuja krvni obtok
  • Pomaga gibljivost sklepov in splošno elastičnost telesa

Psihološke koristi

  • Spodbuja združevanje in družabnost
  • Poveča raven endorfinov v krvi in ​​s tem dobro razpoloženje
  • Pomaga osvoboditi um pred napetostjo, stresom in lajša tesnobo
  • Omogoča vam premagovanje sramežljivosti in inhibicije, da se pokažete v javnosti
  • Spodbuja pridobivanje večje zavesti telesa

Zato ples ni samo veselje in zabava , ampak tudi fizično gibanje in šport. Kot tak ima zelo pozitivne posledice na naše telo in zelo malo kontraindikacij , toliko, da ga izvajajo vsi in v vseh starosti. Na nek način ga je mogoče obravnavati kot anti-age gimnastiko par excellence, saj tako duhu kot telesu pomaga ostati v formi in spodbuja družbenost med posamezniki.

Nekaj ​​spoznanj

Morda vas bodo zanimali tudi ti članki:

  • Joga in pilates : razlike in podobnosti
  • Qi Gong : kaj je to in kakšne koristi lahko prinese
  • Vadite med nosečnostjo za lajšanje bolečin